Saga Darksiders. El Apocalipsis

El apocalipsis se ha adelantado. La humanidad ha desaparecido y nadie la ha juzgado y la tierra se ha convertido en el campo de batalla entre ángeles y demonios. Pero entre tanto caos, el consejo sólo ha encontrado un culpable ... Guerra, que despierta en mitad de la batalla, es culpado de adelantar el apocalipsis.

Él mismo, sabiendo que es inocente, se ofrece a deshacer este entuerto y encontrar al verdadero culpable. El Consejo, dado que no se fía de guerra, le impone un observador para controlar los movimientos de este a la vez de guiarle en su epopeya. Así que con la "ayuda" del observador y con la espada Devoracaos  como arma y con Ruina como corcel, desde la mitad del juego, viviremos una de las mejores aventuras de acción que nos ha ofrecido esta última generación de entretenimiento. Bautizado como el Zelda de Ps3 y Xbox, el juego es una mezcla magistral de acción, puzzles y plataformas, con momentos de disparos a lo Spaceharrier. Si juntáramos Zelda y God of War en una coctelera, saldría Darksiders.

Con un estilo gráfico cercano al cómic, gracias en gran parte a Joe Madureira, y con un acabado cercano al sobresaliente, el juego nos sorprende con unos gigantescos escenarios distribuidos en mazmorras y con los puzzles magistralmente implementados. Y al final de cada mazmorra nos enfrentaremos con unos impactantes jefes finales duros de pelar. Mientras nos movemos por este apocalíptico mundo, unas melodías sobresalientes nos acompañan sin desentonar en ningún momento y con un gran doblaje al perfecto castellano.

La jugabilidad es extrema, un juego que engancha de principio a fin, con una gran y original historia resuelta con una mezcla de géneros cogiendo lo mejor de cada uno.

En definitiva, un juego sobresaliente que ningún fan de las aventuras de acción se debe perder.

Y como era de esperar, de un gran juego surgió una gran saga, de la que este año nos ha regalado su secuela.

Muerte, al enterarse de lo ocurrido con su hermano Guerra, busca desde su dimensión busca encontrar la forma de salvarlo del Consejo, y para ello, cree que devolviendo a la vida a la humanidad podrá salvarlo de su castigo. Así que de forma paralela a la primera historia y con algún personaje que repite en esta secuela, viviremos la odisea de Muerte por salvar a su hermano repitiendo la mezcla de géneros que tan bien funcionó en su primer juego, mejorándolo en todos los aspectos.

Muerte se desenvuelve perfectamente en batalla, con combos entre su guadaña y arma secundaria, y movimientos rápidos de defensa haremos de las batallas un ataque, esquive, ataque perfecto. También tendremos golpes especiales que eligiremos en una tabla y los introduciremos en nuestro mando pero con la imposibilidad de poder usar todos. También Muerte gana en agilidad a su hermano haciendo del tránsito entre las plataformas más rápido y ágil. En lo que decae esta secuela es en los puzzles, con un inferior número y una dificultad no muy alta.

Esta vez los escenarios serán gigantescos pero tenemos la suerte de contar desde el primer minuto de juego a Desesperación, nuestro raudo corcel, el cual lo usaremos a menudo para recorrer los amplios escenarios muy bien detallados y recordándonos por momentos a Shadows of the Colossos, tanto en los escenarios como en sus gigantescos enemigos finales.

La mecánica del juego no cambia, volviendo a contar un mundo con sus mazmorras pero aumentando en número los enemigos gigantescos. El juego gráficamente mejora un poco, siendo los escenarios más detallados pero notar mucho el tiempo transcurrido entre un juego y otro. Y el resto de ámbitos, sonoro y jugabilidad, siguen teniendo un sobresaliente nivel.

En esta secuela, lo que cambia notablemente, son sus toques de rol. Aumentando el número de armas y mejoras de personajes con respecto al anterior, pudiendo mejorar la defensa y el ataque con las armas, ropajes, etc ...

En resumen, una secuela que mejora en todo a su predecesor menos en puzzles, pero que sigue rayando el sobresaliente. Ahora nos queda esperar a Disputa y Lucha (en vez de Peste e Ira), los hermanos de Muerte y Guerra y de cómo continuará el desenlace de la saga

Prototype Vs Infamous

Hubo dos juegos que salieron a la luz prácticamente al mismo tiempo con una base muy parecido pero con estilo propio muy diferente. Por un lado nació Infamous con la historia de Cole, en la que se nos cuenta que en medio de una explosión en Empire City, Cole logra sobrevivir pero cuando despierta se da cuenta que algo ha cambiado en él. Rápidamente se dará cuenta de los poderes adquiridos tras la explosión, podía manejar electricidad a su antojo pudiendo descargar electricidad en forma de granadas, balas, escudos y crear una impresionante tormenta que arrasa por donde pasa.

Todo con unos gráficos más que notables, una trama que se desgranaba a través de misiones en un mundo abierto y con múltiples misiones secundarias y, además, tenía la particularidad de poder elegir entre hacer el bien o disfrutar con el mal. Juego con mucha acción, siendo malo un poco bestia pero sin haber sangre en pantalla.

Este juego tiene su secuela, que empieza justo donde acaba la primera parte. Empire City es destruida por un enemigo destructor gigantesco al que le denominan La Bestia. Dada la imposibilidad de destruirle con los actuales poderes de Cole, este viaja hasta New Marais para poder subir potencia en sus ataques. Así que con la misma filosofía que el primero. podremos movernos con libertad por la ciudad hasta lograr conseguir adquirir todo el poder suficiente antes de que llegue La Bestia a New Marais, ciudad que recuerda a Nueva Orleans.

El juego mejora en todo a su anterior incluyendo enemigos gigantescos e incluyendo más variedad. Gráficamente mejora también e incluya poder crear nosotros fases como si fuera un Little Big Planet.

Prácticamente al mismo tiempo aparecía en las tiendas Prototype. Un juego que en la esencia era muy parecido a Infamous pero que en la práctica era muy diferente.

Alex Mercer ha sido infectado por un virus que hace que su cuerpo mute a su antojo pudiendo cambiar sus brazos por cuchillas, o que se reemplacen por tentáculos y eliminar a varios enemigos a la vez. Alex llega a una Nueva York infectada donde el ejercito está intentando que el virus no se extiendo. Ese virus hace que la gente mute y se conviertan a una especie de zombies.
Alex encuentra a su hermana Dana que le ayuda a localizar a los culpables de sus actuales poderes, recayendo la culpa en la empresa de biotecnología Gentek, donde Alex trabajaba.

El juego se trata de cumplir misiones en Nueva York con multitud de misiones secundarias, al igual que Infamous, el juego es más que notable gráficamente aunque con sus fallitos pero es brutal en la jugabilidad. Nuestro protagonista realmente no es un héroe ya que podemos destruir todo a nuestro paso, dando igual que sea inocente o culpable y todo con toques gores impactantes. Con nuestros poderes podremos planear, subir por edificios corriendo y dar saltos impresionantes y con unos poderes de ataque realmente bestiales con efectos muy gores pero todo ello si lo unimos sale un juego realmente divertidísimo.

De este juego también ha salido una secuela que mejora en todo a su antecesor siendo mejor gráficamente, con poderes más bestias y enemigos de tamaños titánicos.

Los dos juegos semejantes en su esencia, en la práctica son muy diferentes. Uno juega con la moralidad dándonos la opción de ser buenos o malos pero si elegimos ser malos, esa violencia no provoca sangre, todo es muy sutil. En cambio, Prototype hace de la bestialidad su diversión pudiendo ser verdaderamente salvajes pero que nos divierte muchísimo.

Personalmente, los dos juegos me gustan mucho, habiendo rejugado los dos varias veces, pero me decanto con el estilo Infamous, me gusta más su estilo gráfico y su historia, pero como he dicho, es a modo personal.

Juegos para el verano

Llegó el verano y con el la sequía de grandes juegos. Después de haberme superado Lollipop Chainsaw, y de pensar que juegos me tocaba superar ahora o cual debería rejugar, he tenido una grata sorpresa con Specs- ops The Line.

Tras una tormenta de arena que prácticamente hace desaparecer Dubai, el batallón de los 33 de infantería es enviado para evacuar la ciudad pero fracasa en su misión. Miles de personas son enterradas bajo la hambrienta tormenta de arena incluidos los soldados.
Tras la desgracia, se logra captar una señal de radio procedente de la destruida Dubai y para investigarlo se envía un comando Delta Force. Nosotros asumiremos el papel de Walker que en todo momento irá acompañado de Adams y Lugo. Nada más comenzar nuestra misión nos daremos cuenta que todo se va a empezar a complicar muy pronto. El juego en sí es otro juego de acción en tercera persona basado en coverturas donde avanzaremos entre tiroteo y tiroteo, con el añadido de poder mandar a nuestros compañeros, pero que su punto fuerte es la trama, donde el juego nos transmitirá perfectamente las repercusiones de nuestros actos con varios momentos donde las imágenes podrían dañar al más sensible. Gráficamente es un juego notable con algún momento sobresaliente donde la arena tendrá un papel importante, ya sea por las tormentas o por su ayuda en los tiroteos. Juego recomendable a todo el que le guste la acción con historia.

Otro juego de acción que me rejugaré este verano será Binary Domain. Juego más que notable que gana en intensidad según vayamos avanzando. La trama es una historia de ciencia ficción muy al estilo de la película Yo, Robot. En el año 2080, el calentamiento global hace que las ciudades no preparadas se inunden y las preparadas estan levantando muros de contención para evitar la catástrofe. También las ciudades han cambiado, ya que las clases altas de la sociedad viven sobre las clases bajas, que viven en subterraneos. Entre tanto caos, Yoji Amada ha logrado crear robots con características humanas y que logran introducirse entre la sociedad sin que nadie se de cuenta de ello. Tras la prohibición de su fabricación, Dan y la unidad Óxido son enviados a Japón para detener a Amada.

Juego notable que bebe directamente del sobresaliente Vanquish, acción a raudales contra robots de todo tipo y espectaculares jefes finales y banda sonora techno.

También el verano es para revivir momentos de otros juegos y volver a rejugar nuestros clásicos de estantería, entre ellos yo tengo Batman Arkham City, Ratchet and Clank Trilogy, Max Paine 3, Kingdoms of Amalur, etc... todo ello hasta que llegue el juego más deseado por mí de las novedades de este año, Darksiders 2. Estoy deseando ponerme a los mando y vivir las aventuras de Muerte.

Lollypop Chainsaw

Desde que vi el primer vídeo de este juego sabía que me iba a encantar. Es de esos juegos que o los odias o los amas. La sorpresa fue cuando fui a comprarlo, incrédulo de mí que pensaba que estaba pirado por comprar otra frikada que sólo unos pocos disfrutarían, y me dijeron que era el último y que habían vendido todo.

La cosa está en que yo pensaba que esta locura de Suda 51 no iba a tener muchas ventas, tonto de mí. Suda 51 es muy conocido por sus idas de olla jugables. Su anterior juego Shadow of the Damned me gustó mucho, donde el prota García Hotspur tenía que adentrarse en el infierno para salvar a su novia con la ayuda de una calavera- arma- parlante y para abrirnos paso por los escenarios teníamos que abrir puertas cerradas con bello púbico .... Suda también ha creado juegos de culto como No More Heroes para WII.

El juego en cuestión nos introduce en una alocada trama que podría ser una variante de Buffy Summers, La Cazavampiros, pero cambiando los vampiros por zombies.

Juliet Starling, es una cheerleader del instituto San Romero (en homenaje a George A. Romero, el director de la mítica La noche de los Muertos Vivientes). Es la hija mediana de una familia un tanto peculiar ya que su familia se encarga de cazar zombies. Su hermana mayor Cordelia es una experta francotiradora y su hermana menor Rosalind es una alocada conductora novel. Aparte del baile, Juliet tiene un vicio enfermizo por los chupa-chups y está locamente enamorada de su novio Nick, con el cual ha quedado antes de entrar en clase ya que es su 18 cumpleaños.
Pero aunque sea su cumpleaños no quiere decir que vaya a ser un día de amor y felicidad, sino todo lo contrario, ya que de camino al instituto verá lo que está sucediendo.

Todo San Romero está lleno de zombies pero para Juliet no será ningún problema ya que una buena cazadora de zombies tiene una buena arma y esa es la motosierra. Gracias a nuestro arma nos abriremos camino hacia el instituto cortando cabezas y partiendo muertos por la mitad pero llagaremos tarde a nuestra cita con Nick ya que este ha sido mordido por un zombie ... aunque Juliet tiene soluciones para todo y con un hechizo separará la cabeza de Nick de su cuerpo y así nos la podremos llevar con nosotros viva y coleante y con graciosos comentarios a averiguar porqué San Romero está infectado de muertos vivientes.

Toda esta locura está creada con unos gráficos Cell- shading y contado con un estilo muy comic, donde la acción, el gore y el humor se juntan para darnos muy buenos momentos.
Gráficamente el juego no es perfecto y tiene sus fallitos pero estos no le quitan calidad al juego, además del espectáculo que se montará al matar zombies ya que, aunque el juego es muy gore (homenajeando a las películas de serie B), no veremos mucha sangre ya que al decapitar a los zombies veremos como sale brillantina de sus cuellos y si los partimos a la mitad un arco iris surgirá de sus mitades al separarse.
La banda sonora es muy cañera y cada pantalla tendrá unas melodías acordes a sus Bosses finales, ya que estos corresponderan a un estilo de música (punk,heavy, etc ...)
La jugabilidad es la típica de los juegos hack and slash, acción a raudales con algún que otro mini juego pero que básicamente el juego será matar y avanzar pero la trama alocada nos invitará a seguir. Además el juego tiene 2 finales y podremos coleccionar chupa-chups dorados.

En resumen, Juliet es la Buffy Summers de San Romero con las habilidades de una cazadora pero cambiando las estacas por una motosierra. Un juego muy divertido que entretendrá aunque no mucho ya que el punto débil del juego es su escasa duración porque en apenas 6-8 horas nos lo habremos ventilado.

Zone of the Enders

Una magnífica saga que tuvo PS2 entre sus juegos con muy buenas críticas pero que no llegó a cuajar en el público fue Zone of the Enders. Yo tuve el placer de jugar sus dos partes en su día y volveré a revivir esos momentos en cuanto salga la versión HD en PS3.

Es el S. XXII, la humanidad comienza la colonización espacial, entre las colonias existentes se encuentra Antilia, ésta colonia es la más alejada de júpiter por lo que sus habitantes son denominados Enders.
La industria militar terrestre descubre en Júpiter un nuevo mineral al que se le denomina Metatron. Gracias a este mineral y a sus extraordinarias propiedades se puede viajar a gran velocidad por el espacio o dotar de potencia devastadora al armamento existente.
Con este material en nuestras manos, los ingenieros logran crean los mechas, robots de tamaño descomunal, a los que se les denomina Orbital Frames. Estos robots, cunducidos por humanos entrenados, pueden explorar grandes superficies en cuestión de segundos y gracias a su armamento, asegurar las zonas para la construcción de colonias.

En el año 2172, dos modelos experimentales de Orbital Frames, Jehuty y Anubis, son secretamente transportados hasta la base de las naciones unidas espaciales (NUSP). La fuerza paramilitar conocida como ZOE ataca esta base para conseguir los dos Orbital Frames.

Mientras los ZOE atacan la base, Leo Stenbuck y tres de sus amigos estan dentro de la base jugando. Leo ve como hacen prisioneros a sus amigos y posteriormente ve como mueren aplastados por los restos de un orbital frame. Leo huye con sed de venganza, en su huida entra en una nave de la base y tras salir volando por la honda expansiva de una explosión, cae frente a Jehuty y se introduce en su cabina para esconderse de todos los ataques que están ocurriendo e involuntariamente activa al orbital. Tras destruir a orbital que le seguía, el sistema operativo de Jehuty, ADA, le explica la situación al igual que se la explica Elena Weinberg, coordinadora de NUSP en Júpiter, la cual nos invitará a unirnos a su causa y defender a los Enders del ataque terrorista provocado por Viola entre otros. Leo culminará la venganza destruyendo al orbital de Viola con ella dentro, pero tras su venganza, tendrá un encuentro con Anubis, conducido por Nohman, líder de la fuerza terrorista BRAHAM, que demostrará la superioridad de Anubis. Tras el primer encuentro con Anubis, Leo logra llevar sano y salvo a Jehuty a la flota Space Force de NUSP.

El juego gráficamente es sobresaliente para su época, superado por su segunda parte, con escenarios amplios y efectos impresionantes. Tendremos un arma principal que si estamos peleando cuerpo a cuerpo es como si blandiéramos una espada y para ataques más lejanos es un arma estilo rifle. También tendremos varias armas secundarias, ataques de misiles y otro con bola de energía, al estilo Goku. La banda sonora es de las mejores que he escuchado y todavía la melodía principal no se me ha borrado de la mente. La trama nos enganchará de manera irremediable y hará que no podamos dejar de jugar hasta su sorprendente final.

Pasados unos añitos salió Zone of the Enders: The Second Runner.
Dingo Egret, es un minero que busca Metraton con su LEV en Calixto, una luna de Júpiter. Tras recibir la señal de una gran fuente de energía Metatron, se pone a buscarla. Su búsqueda le lleva a Jehuty, tras encontrarlo, Dingo se verá atacado por orbitals de BRAHAM que también buscaban a Jehuty. Herido grave y por ironías del destino se meterá en la cabina del orbital para salvarse del ataque, activando a ADA y así convertirse en el segundo humano que pilota a Jehuty. Lógicamente, nos convencerán para hacer fracasar los planes de BRAHAM y lograr destruir a Anubis y su piloto Nohman.

Este juego coge el mismo modo de juego de su anterior pero lo lleva a cotas mucho más altas. Mejora en todo en su anterior y la trama nos tendrá pegados a la pantalla.

Ya sólo me queda esperar a su remasterización para volver a vivir las aventuras de Leo y Dingo y perder la esperanza de poder jugar a una tercera parte de la saga

Infamous

La verdad es que yo no soy muy dado a juegos del estilo GTA, aunque estos sean obras maestras de los videojuegos. Mi primer juego de ese estilo fue Chili Con Carnage. Este era un juego muy del estilo del GTA, o mejor un juego de mundo abierto con misiones principales y secundarias, pero más bestia y con mucho humor y menos realista. Los siguientes que jugué fueron Prototype e Infamous. De uno me gustó lo bestia que era y del otro lo primero que me llamó la atención fue su trama y el poder manejar un superhéroe. Aunque el primero me gustó bastante me quedó con Infamous, que me atrapó por completo.

Nuestro protagonista, Cole Mcgrath, un repartidor que sin quererlo transportaba la esfera del rayo pero no sabía que ese reparto le cambiaría la vida.

Una explosión deja a Empire City en un caos total. Tras la hora cero y una ciudad sumergida en una vorágine  de acontecimientos, tras los cuales esta ciudad quedará marcada en tres distritos diferenciados en los cuales están sus propias bandas. Tenemos a los Segadores, Hombres de Polvo y los Primeros Hijos que campan a sus anchas cada uno en su distrito, estos son Neón, La Madriguera y el Distrito Histórico.

En Neón tenemos a los Segadores, anteriormente camellos, y los conductores y ambos están bajo las órdenes de Sasha. En La Madriguera tenemos a los Hombres de Polvo, anteriormente vagabundos, capitaneados por Alden. En el Distrito Histórico tenemos a los Primeros Hijos, son profesionales que están entrenados, armados y muy bien organizados bajo la tutela de Kessler, nuestro enemigo principal.

Cole Mcgrath es el superviviente a la explosión de la esfera del rayo, el cual no recuerda porqué la llevaba ni a quién tenía que entregársela, pero rápido descubriremos que la explosión nos a otorgado poderes eléctricos. Tras impresionarnos con los poderes tendremos que empezar a decidir qué camino tomaremos, el de héroe o villano, ya que nuestras futuras acciones nos llevarán por uno u otro karma. A nuestro lado tendremos a nuestro inseparable amigo Zeke y por otro lado tendremos que ayudar a la agente Moya.

Como he dicho, este es un juego de mundo abierto pero que tendremos que ir desbloqueando los diferentes distritos. También, según vayamos avanzando, aprenderemos nuevos ataques, todos ellos relacionados con la electricidad. Nos moveremos por Empire City por los tejados, subiendo a los edificios, por los cables eléctricos o por las vías del tren.
Tendremos las misiones principales que desvelarán la trama y serán bastante variadas y las misiones secundarias que serán con las que decidiremos ser héroes o villanos, estas un poco repetitivas. Todo ello con unos gráficos muy buenos, una excelente banda sonora y una gran jugabilidad y todo el juego en perfecto castellano.

Me encanta la canción de los créditos, jejejejejeje.

Siguiendo el juego donde quedó la trama tras la pelea final contra Kessler, salió Infamous 2. Tras la victoria, Cole recibe una llamada de una agente de la NSA, Lucy Kuo y un helicóptero le entregará unos documentos sobre La Esfera del Rayo y su creador, el Dr. Sebastian Wolfe. Nuestra alegría durará poco tiempo ya que aparecerá nuestro enemigo en este juego. La Bestia arrasa Empire City y absorbe gran parte de los poderes de nuestro protagonista haciéndolo huir hasta New Marais y encontrar al Dr. Wolfe para poder recuperar el cien por cien de nuestros poderes.

Claro está que las cosas se complicarán al llegar a New Marais y ver que la ciudad está bajo los ataques de La Milicia.

Este juego mejora en todo a su predecesor. Gráficamente mejora mucho, ahora también nuestros enemigos serán más grandes e impactantes y mucho más variados, la banda sonora sigue en la línea del anterior y la jugabilidad inmejorable. También tendremos decisiones morales y más variedad de misiones además de tener la opción de crear fases como en el juego Little Big Planet.

Se nota que me gusta esta saga, eh?? Pues sí, no lo niego y estoy deseando que llegue ya una tercera parte. Así que Sucker Punch, poneros manos a la obra, jejejejejeje.

Terror espacial

Muchos Survival- Horror ha habido en el mercado y de todo tipo. Hemos tenido zombies, perros zombies, seres amorfos, cabeza pirámide, niños temibles, etc... Eso sí, la gran mayoría han sido en la anterior generación. Las continuaciones de grandes sagas han seguido en la nueva generación pero han apartado de lado el terror como Resident Evil o han esperado mucho en sacar un juego a la altura de la franquicia como Silent Hill Downpour pero el terror en estado puro lo hemos vivido en esta generación en Ps3 gracias a Dead Space.

Dead Space llegó casi sin previo aviso pero una vez entró en el mercado se quedó para siempre y, gracias al boca a boca y las buenas críticas recibidas, el juego sobrevivió.

La historia nos cuenta como una nave minera acude a la llamada de socorro de la nave USG Ishimura.
Nuestro protagonista, Isaac Clarke, nombre salido de la unión de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, tendrá que buscar una nave para huir ya que muy pronto y tras impactar su nave con la USG Ishimura serán atacados por los necromorfos. También intentaremos averiguar si todavía vive Nicole, pareja sentimental del protagonista y destinada a la infernal nave. Armados con nuestra cortadora de plasma tendremos que ir desvelando la trama que, lógicamente, tendrá varios giros argumentales y con la apoteósis final con La Efigie en nuestras manos, artefacto que veneran la religión de la Uniología y un gran gigantesco necromorfo atacándonos.

El juego gráficamente es sobresaliente con una nave detallada al máximo y una sobrecogedora banda sonora. El conjunto con sus toques de pánico y gore son impresionantes con los geniales momentos de gravedad cero o en el espacio. La jugabilidad está en la línea del juego con variedad de armas que podremos mejorar y con el aliciente de despedazar a los variados necromorfos, ya que para parar su avance hacia nosotros tendremos que desmembrarles o volverán a por nosotros.

En resumen, este juego ha sido el renacer de los survival-horror en la nueva generación con grandes toques de horror, gore y terror psicológico.

Como se esperaba, la segunda parte pronto se confirmó y nos aterrorizó.

Siguiendo la trama la primera parte con el impactante final, Isaac despertará en la ciudadela El Eje, situada en Titán, una de las lunas de Saturno. Pero no nos despertaremos tranquilamente y ya está, nos despertaremos en mitad de un ataque de necromorfos a la ciudadela. La mente de Isaac, además, está dañada desde la experiencia del USG Ishimura y ve antiguos fantasmas todo gracias a la influencia de La efigie. No tardaremos en encontrarnos con la causa del ataque, ya que estamos en una ciudad seguidora de La Uniología.

Esta segunda parte, aunque con más acción, no deja de lado el miedo, el gore y el terror psicológico con más zonas de gravedad zero que tanto gustaron en el anterior. Podremos también mejorar nuestras armas y armadura ya que nuestra inseparable cortadora de plasma sigue con nosotros. El único punto negativo a esta continuación es que los necromorfos prácticamente se repiten todos, aunque mejorados y son más numerosos.

Sin llegar a las cotas novedosas del anterior, esta secuela mejora todo lo anterior subiendo las cotas de agonía y estrés en varios momentos gracias a los numerosos necromorfos.

Se me escapa un título pero que básicamente es un juego de disparos para WII o Move pero que simplemente es eso, un juego de disparos sobre raíles con la novedad que nos cuenta qué es lo que sucedió con los pasajeros de la USG Ishimura. Entretenido sin más pero que da uso a nuestro mando Move

Hoy toca cine

Para no ser monótono, voy a variar el tema y hoy voy a hablar de cine.

Desde que fui al estreno de E.T. El extraterrestre con 4 añitos, estuve enganchado al cine y mi imaginación infantil giraba alrededor de mis héroes del cine. Vivía las aventuras de Indiana Jones en el patio de colegio, me creía que era un Goonie, me creí que tenía que ayudar a Una Pandilla Alucinante, mataba fantasmas en el pasillo de mi casa pensando que era un Cazafantasmas y temía a los Gremlins.

Yo soy un declarado fan de las pelis de los 80. Como he dicho empecé siendo un crío de 4 años que se durmió viendo E.T., también recuerdo el ir al preestreno de Silverado y salir fascinado de ver Los Goonies, la cual tuve en VHS, tengo en DVD y BD. Nunca me cansaré de ver Los Cazafantasmas, Masters del Universo o Dentro del Laberinto. Me declaro adicto a Cristal Oscuro, Los Inmortales y Gremlins.

Hubo muchas, muchísimas películas que me fascinaron y también que me hicieron pasar miedo. Critters 1 y 2 me parecieron geniales y Ghoulies me hizo pasar terror.

Creo que no habrá época como esa década en el cine que se prolongó hasta principios de los 90. El Chico de Oro, Superdetective en Hollywood, Una Pandilla Alucinante, Indiana Jones, Quatermein.

También, mi imaginación se disparó con la llegada del VHS y con el pude ver La Bruja Novata, Herbie, Pedro y el Dragón Elliot, Las aventuras del Baron Munchaussen, La Historia Interminable, la trilogía de Star Wars, Star Treck, Tiburón, Piraña, etc....

Larga vida al cine que me abrió las puertas de la imaginación

Silent Hill Downpour

Desde el primer vídeo que vi de este título me empezó a llamar la atención y una vez jugado no me ha decepcionado, al contrario, ha sido uno de los títulos de este año que más me ha enganchado.

Para hacer memoria empezaremos diciendo que Silent hill en su día fue un hito de los videojuegos, siendo uno de los juegos más terroríficos de la historia de las consolas. Todo comenzó cuando Harry Mason, tras un accidente de coche, tiene que buscar a su hija Cheryl entre las calles del tétrico pueblo. Desde el primer minuto la historia nos absorvía completamente, donde la acción, los puzzles y la investigación se unían a una trama excelente con unos personajes secundarios de lujo. Pero aunque el juego fue un boom de ventas, las críticas no le acompañaron pero eso no fue un impedimento para que fuera un juego que entró en la historia de los videojuegos por la puerta grande.
Ya, en la siguiente generación, salieron los magníficos Silent Hill 2 y 3. Juegos con nuevas tramas pero igual de excelentes. Pero llegó Silent Hill 4 The Room, que aunque el juego no era malo, los cambios introducidos en el no gustaron mucho a los fans de la saga. Después, tras algun título para PSP que eran excelentes, llegó la nueva generación.
En esta generación, los usuarios se quejan de que los juegos del estilo Survival-Horror ya no son los que eran. Realmente, todos han seguido el camino de la acción para ganar en ventas, con el ejemplo claro de Resident Evil 5, donde la acción predomina sobre la investigación y el survival- horror. También tenemos el genial Dead Space y su secuela pero que aunque son geniales, realmente tiene demasiada acción para ser survival-horror. Entre tanto juego llegó Homecoming, otra secula de Silent Hill que realmente pasó sin pena ni gloria y con críticas malas pero del que no voy a opinar ya que no lo he jugado.

Y llegó el día que salió Silent Hill Downpour que las revistas y páginas especializadas no le han puesto en muy buen lugar pero, que queréis que os diga, a mi ha sido uno de los mejores juegos que he jugado de un tiempo para acá.

Todo comienza muy cinematográfico, donde nos entremezclan el traslado de Murphy Pendleton con los recuerdos de su vida en prisión. Tras subir al autocar de seguridad de la prisión y tener algún rifirafe con otros presos el autocar tiene un impactante accidente. Tras el accidente, despertamos sin las esposas y nos toca buscar ayuda pero rápidamente nos percatamos que algo raro pasa. Las carreteras están atravesadas por grandes barrancos, una niebla rodea todo el bosque, no se ve a nadie en la gasolinera que encontramos, etc... Pero lo más raro llega cuando el agua entra en juego ya que nos transporta a otra dimensión diabólica donde el vacío nos perseguirá para matarnos.

El juego tiene unos gráficos muy detallados con el toque tétrico de la saga de calidad sobresaliente donde el único pero es alguna ralentización cuando el BD tiene que leer o cuando el sistema guarda la partida.
En la banda sonora se nota el cambio del compositor donde ya no hay esas melodías que se nos metían en la cabeza pero no deja de ser más que notable y con unos efectos de sonido sobresalientes que harán que el corazón se nos encoja en más de una ocasión.
De la jugabilidad que os voy a decir que no haya dicho ya, una trama que nos sumerge de lleno en el juego que nos pica para seguir jugando aunque la falta de grandes secundarios se nota pero que no baja la nota del juego y con una duración de unas 10 horas el modo historia pero que, esta vez, han incluido misiones secundarias genialmente implementadas en el juego que alargan la vida del juego notablemente, unas 15 horas en total siendo un poco hábiles.

En resumen, un juego altamente recomendable que enganchará a todo amante de los juegos de survival-horror o a todo aquel que se atreva a introducirse en Silent Hill y quiera sobrevivir para contarlo

3x3 ojos. O ¿Cómo me enganché al anime?

Hace ya muchos años que llevo viendo anime aunque al principio me veía todo ahora por cuestión de tiempo ya no veo tanto, tengo que compaginar la vida marital, la vida social, el trabajo, la play y el anime y tiempo para todo no hay, jejejejeje.

Me acuerdo de mis primeras series de anime y, como todo el mundo por aquella época, veía Heidi, Marco, Ruy El Pequeño Cid, La aldea de Arce, Jackie y Nuca, etc.... Eran grandes series que aún hoy no han perdido su encanto, todas todavía emocionan y entretienen ya que son atemporales. Un poco más crecidito y con el VHS dando el 100% llegaron los videoclubs y las colecciones  de los kioscos. Gracias a ello pude ver e impactarme con las 2 primeras películas que vi de anime, estas fueron Akira y Ninja Scroll. La primera me enamoró por su historia y su gran animación, la segunda por la temática e historia, más bien para adultos. Gracias a ellas no pude dejar de ver anime hasta hoy.

Pero la primera serie a la que me enganché hasta rayar los VHS fue 3x3 Ojos. La historia me encantó y me emocionó. La serie consta de dos partes evidentes. La primera parte de 1991 constaba de 4 episodios de media hora cada uno con un final bastante abierto. La segunda parte lanzada en 1995 constaba de 3 capítulos de 45 minutos cada uno dando por finalizada la saga.

La primera parte nos cuenta como Yakumo Fuuji, un joven tímido que trabaja en un local nocturno, conoce a Pai, una extraña joven que lo buscaba. Pronto Yakumo sabrá que Pai es la última descendiente de una raza inmortal con extraordinarios poderes. Tras enterarse de esto, un gigantesco y monstruoso pájaro mata a Yakumo, pero Pai logra quedarse con su alma con sus poderes y su tercer ojo, salvando la vida de Yakumo haciéndole también inmortal pero sirviente de Pai. Si Yakumo quiere conseguir su alma deberá ayudar a Pai a conseguir su ansiada mortalidad.

La serie me encandiló desde el primer minuto, luego llegaron las escenas de acción bien tratadas, la gran banda sonora que hollywood copió para Braveheart, las escenas gore pero que entraban en los momentos cómicos de serie...

La serie pertenece al manga de Yuzo Takada abarcando hasta el quinto volumen. La serie podría ser una unión perfecta de aventuras, terror, gore, ciencia ficción, humor y romanticismo.

Y con poco más que contar aunque me extendería más en la trama pero no quiero contar más ya que es mejor descubrirlo viendo la serie y no estropearla con mis comentarios

El regreso de Jack en HD

Después de su gran creación en PSX, Naughty Dog empieza una nueva saga en PS2. Los juegos de plataformas estaba claro que se les daba bien después de Crash Bandicoot y eso debieron pensar cuando crearon a Jack and Daxter El Legado de Los Precursores. El juego era un gran juego de plataformas en la primera hornada de PS2, demostrando que esta consola podía dar mucho de sí. El juego en cuestión es un juego de plataformas puro y duro con alguna fase de velocidad en moto voladora, zoomer creo que se llama, y algún minijuego en la primera parte del juego.

La historia nos pone en la piel de Jack y su amigo Daxter metiendo la pata al ir a Isla Misty ya que son sorprendidos por un grupo de Lurkers con tan mala suerte que tras la confrontación Daxter cae a una fuente de eco oscuro haciendo que este se transforme en un animal peludo muy charlatan dando al juego el toque de humos con sus comentarios. De vuelta a la villa Sandover nos dice el Sabio Verde que la única manera de devolver a su forma original a Daxter es encontrando al sabio de eco oscuro, Gol Acheron.
Este es el comienzo de una gran aventura en un escenario abierto donde podremos ir donde queramos aunque para seguir avanzando nos pedirán las denominadas baterías y en muchas ocasionas para conseguirlas nos pedirán esferas precursor. Y para terminar con el coleccionismo, en cada escenario también hay moscas encerradas que liberando las 7 del escenario nos darán una correspondiente batería. En total en el juego hay 101 baterías, 2000 esferas precursor y 119 moscas y conseguirlo no será muy complicado. También hay que decir que es de los primeros juegos que no se paraba para las odiosas cargas, en ningún momento notábamos ese tiempo de carga.

Los gráficos, en su día, fueron la demostración que PS2 era una gran consola y que si recién salida al mercado podían mostrar tales gráficos que no nos mostraría cuando fuera más longeva. Muy buenos que aún hoy siguen siendo notables aunque se nota el paso del tiempo pero, todo hay que decirlo, el HD le sienta de maravilla. Escenarios detallados y variados, con enemigos poco variados con buenas fases plataformeras y retos que nos complicaran las cosas un poco pero que nunca nos dejaran atascados. Habrá carreras en zoomer, cazar peces, rescatar gatos,... todo para conseguir la batería en cuestión. Otro mérito es su gran doblaje al castellano, viendo que Naughty Dog se esmera en todos los detalles de un juego. Su duración es un poco corta pero que alarga mucho la vida ya que coger todas las esferas y baterías nos llevará a un pique extremo, todo ello nos llevará unas 12-14 horas.

En resumen, un gran juego que todavía no ha perdido su frescura aunque se le noten un poco los años, con una dificultad media sin llegar a desesperar con retos asequibles y un gran doblaje.
Después vinieron Jack II Renegade y Jack 3, que cambia totalmente lo visto en el comienzo de la saga, llevando las plataformas a un estilo de juego muy similar al de GTA predominando la acción sobre las fases plataformeras. Pero eso ya es otra historia....

Plataformas del amor hermoso

Hoy me gustaría hacer un histórico de juegos de plataformas que se han cruzado en mi vida y que me han dejado su huella en mi memoria.
Empezando desde años atrás en el mundillo de los videojuegos, cuando daba mis primeros saltos virtuales con mi Master System II tengo en la memoria el primero de todos mis juegos. Alex Kidd fue un fantástico juego de plataformas donde hizo la primera competencia a Mario hasta que llegó raudo el primer juego de Sonic.

Sonic era un juego de plataformas único, donde todo en el juego era velocidad y saltos hasta llegar al Boss de turno que nos ponía las cosas más difíciles. Un hito de los videojuegos que nunca se le podrá olvidar. Después de Sonic vinieron los también los también clásicos Mickey Mouse in The Castle of Illusion y su segunda parte Land of Illusion. Dos grandísimos juegos que estaban genialmente creados. Gráficos geniales y diversión a raudales que nos traía Disney cuando sabía hacer juegos excelentes hasta el Rey León, otro grande del género donde jugábamos los momentos vividos por el hijo de Mufasa desde que era un cachorro hasta que cumple su venganza.
Otros juegos clásicos de plataformas son Bubble Booble y Rainbow Island, juegos con una jugabilidad a prueba de bombas. El primero con los dragones haciendo burbujas para ganar a sus enemigos y así superar cada fase y el segundo, un chico que dispara arco iris para crearse escalones para ascender por la fase antes de que todo quede inundado.

Con la llegada de las nuevas y flamantes Sega Saturn y Playstation llegaron nuevos juegos de plataformas. Entre los juegos de plataformas como  el rey es Crash Bandicoot, primer juegazo revienta ventas de Naughty Dog, donde tenemos que guiar al marsupial Crash por las fases para vencer al malvado Dr. Neo Cortex.

Aunque en esta generación ya se empezaron a juntar en un mismo juego juego varios estilos. Entre juegos de varios estilos que incluyan las plataformas tenemos al genial Tomb Raider, donde aparte de las plataformas teníamos que estrujarnos la masa cerebral con sus puzles y matar unos cuantos enemigos con nuestras pistolas. También teníamos el genial Soulreaver, donde guiábamos a Raziel en su venganza contra Kain también a través de puzles y acción y variando dimensiones. También vimos nacer a Spyro en playstation y ganandose una parcela en el reino de las plataformas y otro que nació en esta generación fue Rayman, con un colorido pero difícil juego.

Luego vino la Playstation 2 donde el rey de las plataformas fue Jack y su compañero Dexter, también de Naughty Dog.
Uno de los primeros juegos de la consola que empezó siendo un plataformas de estilo clásico con un gran potencial. Gráficamente excelente y una gran pareja protagonista donde Dexter llevaba la parte cómica del juego y Jack la acción. Todo en un perfecto castellano con un doblaje sublime y la jugabilidad de los clásicos. Después vinieron sus dos secuelas donde, sin dejar de lado las plataformas, los juegos se decantaron más por la acción y con un estilo sandbox que le sentó genial a la saga.

Otro gran clásico que nos dejó PS2 fue ICO, juego de culto que pasó sin pena ni gloria por este país pero que quedó en la memoria de la historia de los videojuegos. Ico, un niño que desde nació ya estaba escrito su destino. Cuando Ico cumple los 12 años es llevado a un castillo en el mar unido con tierra por un largo e interminable puente para ser sacrificado por haber nacido con cuernos. Cuando es dejado en su celda para morir, su destino toma otro camino ya que por un temblor su celda se rompe y le deja libre. Intentando buscar una salida, Ico encuentra a Yorda, una chica enjaulada que no habla su idioma. Nuestra misión en el juego es salir del castillo, que hace de puzle gigante, con Yorda que es perseguida por la oscuridad. Un juego de culto inolvidable que te dejará huella.

Y con la nueva generación llegó la unión de plataformas con aventuras. También de Naughty Dog llegó Uncharted, juego de acción con plataformas y puzles que con su tercera parte ya se ha creado una saga inolvidable y única. Darksiders, donde las plataformas están añadidas a un juego muy del estilo de Zelda. También ha tenido ración de Tomb Raider y con la inminente llegada de un giro a esta saga. Hemos vivido el renacer de la saga de Castlevania por un estudio español y de la mano de Hideo Kojima. Y la reedición de la genial trilogía de PS2 Sly Cooper. ¿Pero qué nos depará el futuro en este estilo de juegos? Sólo puedo decir... Larga vida a las plataformas.
Sólo he comentado juegos que he jugado de primera mano con las consolas que yo he tenido ya que juegos hay muchísimos y en Nintendo les encantan este tipo de juegos

Majin and The Forsaken Kingdom

Hoy voy a hacer un tributo a un juego que compré con temor a que fuera una decepción pero que me encantó y no se mereció las pocas ventas que tuvo en nuestro país. Un juego que con su salida al mercado ya se convirtió en un juego de culto.

El argumento que se nos muestra es este:

Hace mucho, mucho tiempo, un joven guerrero, guiado por una bestia divina, unificó los reinos en guerra bajo un mismo estandarte. Así fundó un gran reino convirtiéndose en su rey.

Durante eras, el nuevo reino prosperó bajo el mandato de reyes sabios y valientes, y sus súbditos disfrutaron de una abundancia sin precedentes gracias a tecnologías fantásticas. Pero una fatídica noche, el reino entero fue invadido por un manto de Oscuridad que engulló incluso el Palacio Real. La Oscuridad se cernió sobre las gentes y sus tierras, y envolvió el reino entero en una sola noche.

Los pocos que consiguieron sobrevivir huyeron a los páramos y desiertos de las tierras fronterizas. Sumidos en una pobreza extrema, luchaban unos contra otros por la escasa tierra que quedaba.

Los más valientes entre ellos se agrupaban de vez en cuando y regresaban al reino en un intento de recuperarlo, pero hasta los más bravos quedaban atrapados de nuevo por la Oscuridad, y sólo algunos conseguían regresar para informar de su derrota.

Cien años después...

Un joven ladrón sin nombre acompañado de algunos animalitos con los que se crió, ha conseguido entrar a hurtadillas en el Palacio Real, sin ser visto por los vigilantes ojos de los guerreros de la Oscuridad.

Ahora, el reloj del tiempo de este reino olvidado, congelado durante tanto tiempo, está a punto de volver a andar.

Este ladrón entrará en lo profundo del Palacio Real y tras la ayuda de sus compañeros animales a los cuales puede entender y conversar con ellos, se encontrará con un ser atrapado en una gigante jaula al cual denominan Majin.

Por lo que los animales cuentan, Majin era el protector del reino y puede vencer a la oscuridad pero para ello se le deberá devolver sus poderes. El ladrón, al que Majin llamará Tepeu, le liberará y escaparán, con suerte y por los pelos, del Palacio Real y se pondrán en marcha para conseguir los poderes robados de Majin y, así, poder luchar contra la Oscuridad.

Este argumento nos llegará a absorber nuestra atención y no podremos soltar el mando. Los poderes de Majin le serán devueltos si encontramos unas frutas especiales que tendremos que darle de comer. También con frutos le devolveremos la vida y aumentaremos su fuerza.
Entre los dos personajes lucharemos contra los guerreros de la Oscuridad, con un fácil sistema de combate donde tendremos golpes normales, esquivas y golpes más fuerte. También tendremos combos con Majin donde los golpes serán más espectaculares. Los guerreros de la Oscuridad serán de lo más variado donde tendremos guerreros normalitos, otros estilo animal que intentaran subir a la espalda de Majin, y otros gigantes que serán más duros de roer.
También podremos dar ordenes a Majin, entre ellas estan que nos siga, que se espere, que se agache, y así podremos subir a su espalda para llegar más alto en nuestros saltos, y que luche. También, una vez consigamos poderes, electrificará elementos, soplará chorros de aire, encenderá bombas escupiendo fuego, etc... que será muy útil y obligatorio para avanzar en nuestra aventura.

Gráficamente el juego es muy vistoso con unos paisajes preciosistas y variados. Nos moveremos por el mapa con total libertad pero con puertas donde se nos obligará tener un poder en concreto para poder avanzar. Todo se mueve genial pero eso sí, se podrían haber currado un poco más, ya que, aunque los gráficos son muy buenos, no pasan de notable. Aunque tendremos a unos personajes muy bien hechos y una gran variedad de enemigos. También se podría haber mejorado la resolución a 1080p y no en 720 como está.

En cuestión sonora el juego tiene un sobresaliente sin dudarlo. Con una banda sonora épica y muy aventurera y, sorprendentemente, el juego está doblado y traducido perfectamente al castellano.

En jugabilidad el juego también tiene un sobresaliente, con una mezcla perfecta de acción, plataformas y puzzles, los cuales son muy ingeniosos y perfectamente introducidos en el entorno.

En conclusión, el juego me sorprendió muchísimo. Pensé que iba a ser uno más, una decepción ya que lo compré con miedo por las críticas que había leído. A la media hora de juego me alegré de no haberme fiado de las críticas y de haber seguido mi instinto. Recomiendo este juego a todo el mundo, darle una oportunidad y no olvidaréis a Majin nunca. ¡¡Pero cómo me encariñé de este monstruito!!

God of War, Mitología griega sin censuras

Uno de las mejores sagas de juegos que nos dejó PS2 y a la que quiero hacer tributo hoy es God of War.
Cuando a la realización de un juego nuevo se le pone empeño, ilusión, un excelente buen hacer y una gran historia magníficamente contada sale y visualmente impactante sale una gran obra maestra que hace que una consola se venda como churros, eso es lo que consiguió Santa Monica Studio para Sony en PS2.
La épica historia de Kratos empieza con su suicidio, si, habéis leído bien. Kratos, harto de los engaños de los dioses se lanza desde el Monte del Destino destrozado por sus actos del pasado y mientras cae directo a su muerte en el mar Egeo, recuerda cómo ha llegado a esa situación.
Kratos, capitán invencible del ejército espartano, cae ante el ejército bárbaro pero con su último suspiro de vida hace un pacto con Ares, Dios de la guerra, con el cuál Kratos consigue vivir y ganar la batalla pero quedando a las órdenes de Ares y dotándole de unas espadas que están adheridas a sus brazos con unas cadenas, llevando ahora sus victorias a las manos del Dios. Ares ve cómo Kratos puede ser un rival invencible y para ello trama un cruel plan. Kratos cegado por su poder y sus ansias de conquista llega a un pueblo donde tras destruir el pueblo, entra en la última casa del lugar donde tras matar a sus habitantes sin miramientos, entre los gritos reconoce una voz familiar. Kratos acababa de matar a su propia familia. Tras quemar la casa, las cenizas de su esposa y de su hija se pegan a su piel para recordarle el resto de su vida lo que había llegado a hacer por poder, haciendo que su piel sea blanca para siempre, denominándole a partir de ese momento el fantasma de Esparta. También a partir de su último acto, Kratos clama al cielo venganza.
Para cumplir esa venganza, Kratos se alía con Atenea, que está siendo atacada por Ares, y ésta le promete que quitar la culpa que lleva encima. Para llevar a buen puerto su venganza, Kratos tiene que conseguir la Caja de Pandora, situada en un enorme templo edificado en las espaldas de Cronos, titán castigado a vagar por el desierto eternamente. Una vez conseguida la Caja de Pandora y vencer a Ares, la culpa de la muerte de su familia no es curada y por ello decide suicidarse.
Mientras cae en el olvido, Atenea salva a Kratos de las garras de la muerte y lo lleva al Monte Olimpo para convertirse en el nuevo Dios de la guerra.

Esta trama fue magistralmente llevada acabo por los estudios Santa Mónica con unos gráficos, en su día, de infarto. Un juego de acción con gran variedad de enemigos, todos sacados de la mitología griega, entre los cuales estaban las arpías, minotauros, cíclopes, etc... a los cuales se les podía rematar de una forma bestial y muy gore con Quick Time Events. La banda sonora épica nos metía de lleno en el juego y con una jugabilidad impresionante. Pero pronto este juego se quedó pequeño ya que su secuela lo superó en todo.
Los compañeros del Olimpo no aceptaron a Kratos que buscó consuelo en el liderazgo de su antiguo ejército espartano. Durante el saqueo en Rodas, Kratos es engañado por Zeus para que renuncie a sus poderes y una vez conseguido, Zeus le mata.
Pero en su caída al Hades, Kratos es salvado por Gaia, la madre de todos los titanes, y lo convence para que se una a ella y así ayudar a los titanes, antiguos gobernantes del mundo, en su venganza por la humillación que sufrieron a manos de los olímpicos en la Gran Guerra.
Para llevar a cabo ésta venganza, Kratos visita a las Hermanas del Destino, consiguiendo el telar de éstas para viajar en el tiempo,venciéndolas en batalla. Kratos viaja hasta el momento justo que es asesinado por Zeus. Con la Espada del Olimpo en sus manos logra herir a Zeus, pero en el momento en el que va a dar el golpe de gracia, Atenea aparece en escena y salvando a Zeus de su muerte recibiendo ella el golpe de muerte.
En sus últimas palabras, reveló el motivo del desprecio de Zeus por Kratos. El Fantasma de Esparta era hijo de Zeus y siempre había temido que Kratos sería el causante de la caída del Olimpo. Kratos, frustrado por no llevar a cabo su cometido y lleno de ira por su descubrimiento, vuelve al Hilo del Destino para viajar en el tiempo hasta la Gran Guerra y ayudar así a los titanes a vencer a los olímpicos.
Este juego, como he dicho antes, mejoró en todo a su antecesor, haciendo la historia más épica si cabe con unos enemigos impresionantes y unos escenarios que llevaron el potencial de PS2 al límite, siendo para mí, los mejores gráficos vistos en la consola.

Y con la tercera parte y para terminar la trilogía, God of War III fue uno de los juegos más esperados de PS3.
Kratos, con la sensación de que los dioses han estado jugando con el, siendo la marioneta del Olimpo. Se une en la Gran Guerra a los titanes. A lomos de Gaia, sube por las laderas del Monte Olimpo para finalizar el antiguo ciclo que su padre temía y así acabar con el reinado de los olímpicos de una vez por todas.
Zeus está herido, Atenea y Ares están muertos, nadie puede detener la ira de Kratos. Tras vencer a Poseidón, dejando el planeta completamente inundado, y caer en el reino de Hades, Kratos conoce a Efesto, el cual quiere recuperar a su hija y punto débil del Olimpo. Para este cometido Kratos vence a Hades, consiguiendo llegar a la ciudad de Olimpia donde se enfrenta a Helios, Dios de la Luz, que tras su derrota, u dejando el planeta a oscuras, Kratos asciende por las Cadenas del Equilibrio venciendo a Hermes y llegando a un nuevo e inesperado enemigo, Heracles, hermano mayor de Kratos. Tras su derrota y ayudado por Afrodita y Efesto y lograr vencer a Cronos, toca otro épico enfrentamiento. Hera, madre del recién fallecido Heracles y Kratos y esposa de Zeus, pone las cosas difíciles a Kratos con un laberinto algo especial pero que Kratos supera aunque vuelve a caer en otro laberinto. El laberinto de Dédalo, construido por órdenes de Zeus, en el cual está el único punto débil del Olimpo. Una vez conseguido ya sólo queda un enfrentamiento, Zeus. Una épica batalla con un sólo final, Zeus cae a manos de su hijo, aunque este también esta mortalmente herido.

Con este último juego, final de una trilogía pero que aún así nos deja el final abierto, la saga tuvo un digno final pero no era lo esperado. Gráficamente apabullante y banda sonora impresionante e igual de épica que las anteriores pero que en cuestión de jugabilidad nos deja un tanto fríos. Aunque hayamos cambiado de consola con un potencial mucho mayor, y gráficamente se nota, no nos llega a sorprender y se nos hace corto, porque lo es. Esta parte no nos durará mucho ya que en 6 u 8 horas nos lo habremos ventilado. Juego imprescindible y sobresaliente pero en el que se puso demasiadas espectativas.
Y para terminar, PSP también tuvo su ración de Kratos. Para esta consola estan Chains of Olimpus y Ghost of Sparta. Dos historas que hacen de precuela de la trilogía donde Kratos intenta huir de sus pecados y se nos desvela la verdad tras muchos secretos que esconde la vida de Kratos. Dos juegos de excelente factura que ahora se pueden conseguir para jugarlos en HD en la PS3, para los amantes de la acción y seguidores de la saga.

Con esto mi tributo a una gran saga, de la cual se espera un nuevo juego con opciones multijugador. 

Sobreviviendo al horror

A muchos nos gusta pasar miedo y para ello o nos vemos una peli buena de terror hoy en día escasas o nos pasamos nuestras horas pasando miedo frente a nuestro televisor gracias a los videojuegos que nos meten de lleno en sus tramas. Los survival horror nacieron hace ya muchos años en los retro Alone in the Dark pero gracias a Resident Evil el terror entró en nuestras consolas con éxito.

La historia nos cuenta como Jill Valentine y Chris Redfield se quedan encerrados en una casa al ir a buscar a sus compañeros desaparecidos. Los dos pertenecientes al grupo S.T.A.R.S., pronto descubren que algo está pasando y se encuentran con sus enemigos, zombies infectados con el T-Virus, en muchas variantes, incluidos los famosos perros zombies. El éxito de esta serie fue tal que pronto salieron libros, comics y películas. Aunque su segunda parte es la mejor que hayan visto mis ojos. Con Racoon City infectada con el T-virus, Claire Redfield y Leon S. Kennedy se tendrán que abrir paso por la ciudad con dos historias con puntos en común pero que se juegan por separado. Gráficos excelentes para una Playstation en su punto cumbre e historia inolvidable y para muchos de sus seguidores es el mejor Resident Evil de toda la saga.
También nació en la desaparecida PSX, Silent Hill. Un juego de factura notable pero con una historia excelente y unos personajes secundarios que eran tan importantes como el protagonista. Harry Mason yendo en coche con su hija tiene un accidente. Al despertarse, su hija ha desaparecido y debe ir en su busca a través del pueblo de Silent Hill. Pronto se da cuenta que algo extraño pasa cuando las calles acaban en profundos barrancos y una espesa niebla, que realmente es ceniza, pone aún más difícil la búsqueda. Y el terror llega cuando el sonido de una sirena inunda cada rincón de las calles haciendo que una dimensión infernal nazca de entre las paredes y haciendo aparecer seres grotescos y deformes que nos pondrán las cosas más difícil si cabe. Y si a todo lo dicho le añadimos puzzles que nos sacaran de quicio y una banda sonora inolvidable e inquietante nos hacen del juego una aventura que no nos dejará dormir en varios días.

También nacieron otros juegos de este tipo en PSX pero que no fueron ni tan conocidos ni tan vendidos que casi pasaron desapercibidos como Clock Tower, Dino Crisis, donde Capcom cambiaba los zombies por dinosaurios, o Galerians, juego del que ya he hablado y me encanta.
Y ya al final casi de PSX salió el fantástico Fear Effect, donde Hanna, Deke y Glass son contratados para encontrar la hija desaparecida de un Chino adinerado y, lógicamente, la trama se complica. El juego tuvo una segunda parte que fue muy conocido por sus momentos lésbicos gracias a sus atractivas protagonistas.
En PS2 las sagas de Resident Evil y Silent Hill siguieron vivas. Resident Evil 4 da un giro a la serie por sus cambios en la jugabilidad haciendo que esta se vaya juntando a la acción pero con unos gráficos que quitaban el hipo. Silent Hill sacó 3 partes más donde Silent Hill 2 y 3 fueron un gran éxito con unas tramas y una jugabilidad envidiable pero que con Silent Hill 4 The Room empieza a decaer. También nació en PS2 el fantástico y terrorífico Project Zero donde entrábamos en una mansión llena de fantasmas con una cámara de fotos como arma. Juego de terror en estado puro que sólo es para valientes ya que te quitará el sueño pero que no podrás dejar de jugar. También salieron en PS2, The Thing, juego basado en la película donde su punto de diferencia era descubrir qué compañero se había convertido en alien. Trapt, Haunting Ground y Colck Tower 3 donde nuestras protagonistas tenían que evadirse de sus asesinos enemigos a base trampas. El fantástico Extermination donde como en The Thing estábamos en una base polar infectada. También saliron Obscure, juego de terror adolescente con una historia muy similar a The Faculty y el desquiciante Rule of Rose, juego prohibido en varios países por su violencia e historia demasiado adulta.

Otro juego que salió en PS2 pero que no jugué a el hasta que salió en PS3 fue Forbidden Siren, juego de terror psicológico que bebe de las películas de terror japonesas en auge como la Maldición conocido por su dificultad. Juegos que también tengo que nombrar son Resident Evil Code Veronica o el excelente Onimusha que con su tercera parte tiene como uno de los protagonistas a Jean Reno y Alone in the Dark, juego más que notable que bebía directamente de Resident Evil y Silent Hill, haciendo de la linterna un arma con un fantástico efecto de luz.
Y ya con la PS3 en mi salón debo decir que pocos juegos de survival existen ya como tal. Todos han ido uniéndose a la acción pura como Resident Evil 5 o Dead Island. Después está la magnífica rareza Shadows of the Damned. Aunque de momento de terror y que realmente den miedo están Siren del que ya he hablado y Dead Space. Primer juego de terror en el espacio donde el terror psicológico nos acompaña en todo momento en la nave U.S.G. Ishimura mientras desvelamos la trama con Isaac Clarke y luchamos contra los necromorfos.

Con Dead Space 2 recién jugado esperaré con los brazos abiertos a Silent Hill Downpour, a The Last of Us y Catherine ya que Silent Hill Homecoming ni Alone in the Dark llegaron a ser lo que antes eran, saliendo con una media de calidad regular. Aunque AMY me está gustando pero debo de reconocer que el juego no pasa de notable.
Bye

Mi otro hobby, el anime

Hace ya muchos años, allá por los años 90, con mis pocos ahorros conseguidos por mis mínimas propinas me compré una película que cambió mi visión del mundo de animación. La serie me atrajo por su título y caratula, la serie en cuestión era 3x3 ojos. Su argumentó me encandiló. Yakumo Fuuji es un joven tímido al que busca Pai, una descendiente de una raza inmortal que está buscando ser humana y hará que Yakumo la ayude a conseguirlo cogiendo su alma y que sólo el conseguirá cuando Pai sea humana. La serie me encandiló de tal manera que me metió en el mundo del anime sin remedio. Después conseguí verdaderos clásicos casi imposibles de conseguir hoy en día como son Venus Wars o El Puño de La Estrella del Norte, otros son más conocidos como Akira o Ninja Scroll.

Una vez superada la euforia de ver Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco o la ya olvidada pero que Telecinco puso en sus primeros tiempos Kabuto, vinieron otras series que me engancharon hasta la médula como Neon Genesis Evangelion, serie que todo fan del anime y del manga conoce y que fue y es un superéxito, o El Hazzard, serie singular donde se mezclaba el alcohol, el travestismo, el lesbianismo y el afán por conseguir dinero con grandes toques de humor, erotismo y acción con trama épica. Si no la habéis visto nunca os la recomiendo ya que a mi me hizo pasar verdaderos grandes ratos. También y gracias a Canal + fui fan número uno de Rurouni Kenshin El Guerrero Samurai.

La serie nos sitúa en la Revolución Meiji donde comenzaba una nueva era para Japón a mediados del siglo XIX. Tras el final de la revolución, Battosai el carnicero quiere dejar atrás su sanguinario pasado vagabundeando e intentando defender a los débiles bajo la promesa de no volver a matar. La serie bajo un pricipio donde se nos empiezan a presentar a los acompañantes del protagonista en el resto de la serie, esta va cogiendo fuerza poco a poco llegando al momento cumbre de la pelea de Kenshin contra Sishio. Gran serie que nadie debería perder de vista. Luego conseguí otras series como Get Bakers, Black Lagoon, Hellsing o Samurai 7. Pero otras de mis series favoritas son X y Chobits. X nos cuenta la épica historia de Kamui, amigo íntimo de Fuma y Kotori, que tras una ausencia de 6 años vuelve a Tokio, con el carácter cambiado. Dos bandas, los Dragones del Cielo y los Dragones de la Tierra pretenden convencer a Kamui que se una a ellos. Los primeros quieren salvar al mundo y los segundos, destruirlo. Kamui deberá elegir con cual se alía lo que tendrá sus consecuencias y el devenir del planeta.

Una vez vistas las series de Bleach o La Guerra de Lodoss, conseguí la fantástica Chobits. La serie nos muestra un futuro no muy lejano donde las personas tienen ordenadores personales con apariencia de animales o personas y que actúan como tal y que se denominan Persocoms. Hideki, un joven que llega a Tokio para estudiar en la universidad, se encuentra por casualidad a un persocom con apariencia de una joven chica que tras una graciosísima escena donde tiene que encenderla, Hideki vivirá muchas y graciosas aventuras donde Chi, que así se llama su persocom, es más de lo que aparenta y con secretos que Hideki deberá descubrir. Que gran serie, pos Dios!!!.
Mi última adquisición es Saint Seiya The Lost Canvas, preciela de la conocida Caballeros del Zodiaco.
Y no me puedo despedir sin mencionar a La Princesa Mononoke, gran película con gran banda sonora que ha visto mil veces y no me canso de verla al igual que Laputa, El Castillo en el Cielo. También debo nombrar a Ranma 1/2, serie disparatada donde las haya que no creo que aburra a nadie. Y más que se me quedaran en el tintero.

Me despido con Aldebaran, el caballero de mi signo, Tauro. Hasta pronto